Con el estreno de la esperada temporada final en este 2026, la música de Stranger Things 5 se posiciona como el alma narrativa del último viaje a Hawkins. Los compositores Kyle Dixon y Michael Stein han regresado para cerrar el ciclo sonoro de la serie, elevando el uso de sintetizadores analógicos a una escala épica sin precedentes. En esta entrega, la banda sonora original (OST) abandona la sutil inquietud de los primeros años para abrazar un tono mucho más oscuro y operístico, reflejando la colisión definitiva entre el mundo real y el Upside Down. Los sonidos de los Prophet-5 y Moog no solo acompañan la acción, sino que actúan como un lenguaje propio que conecta las heridas del pasado de Eleven con el destino incierto del grupo de amigos. Los críticos musicales ya apuntan a que esta partitura es la más compleja de la saga, logrando un equilibrio perfecto entre la familiaridad de los ochenta y la tensión cinematográfica moderna.
El fenómeno de las licencias: ¿Cuál será el nuevo «Running Up That Hill»?
Uno de los aspectos más comentados por los fans es la selección de canciones licenciadas que marcarán los momentos clave de la trama en este 2026. Si la temporada anterior rescató a Kate Bush, Stranger Things 5 apuesta por clásicos del post-punk y el rock gótico de mediados de los 80 para subrayar el tono apocalíptico de la serie. Rumores dentro de la industria sugieren que temas de bandas como The Cure y Siouxsie and the Banshees juegan un papel fundamental en la evolución de personajes como Max y Will. La dirección musical de Nora Felder ha vuelto a demostrar una capacidad única para convertir canciones de hace cuatro décadas en tendencias globales de streaming en cuestión de horas. La integración de la música no es meramente ambiental; es una herramienta de resistencia contra Vecna, consolidando la idea de que, en Hawkins, la melodía correcta puede ser la diferencia entre la vida y la muerte.
El legado sonoro de Hawkins: Una despedida inolvidable
El impacto de la música de Stranger Things 5 trasciende la pantalla, dejando un legado que ha redefinido la estética synthwave para una nueva generación. Este «último viaje» no solo cierra las arcos de los personajes, sino que culmina una década de influencia cultural donde lo retro se volvió vanguardia. La banda sonora final incluye una reinterpretación del tema principal que incorpora elementos orquestales, simbolizando la madurez de una serie que creció junto a sus protagonistas. Para los coleccionistas, el lanzamiento del vinilo de la quinta temporada ya se proyecta como uno de los más vendidos de 2026, incluyendo artes conceptuales que vinculan cada pista con escenas icónicas de la batalla final. Al sonar los últimos acordes, queda claro que Stranger Things no solo se ve, se siente a través de una frecuencia que seguirá resonando en los corazones de los espectadores mucho después de que las luces de Hawkins se apaguen definitivamente.
